Henry Jenkins [T, F, W] is well known to the people working in the field of  transmedia storytelling. He is a Provost’s Professor of Communication, Journalism and Cinematic Arts which is a joint professorship at the USC Annenberg School of Communication and the USC School of Cinematic Arts. Previous he was a Peter de Florez Professor of Humanities and Co-Director of the MIT Comparative Media Studies program where he started his research on the term “Transmedia Storytelling” and wrote articles and books about his research. He also has a blog where he publishes his current views, discussions and topics so make sure to have a look at Confessions of an Aca-Fan as well as reading his answers to our interview questions:

As a Provost’s Professor of Communication, Journalism, and Cinematic Arts… why transmedia?

The relations between old and new media have been a central focus of my research in recent years. I helped to establish the Comparative Media Studies Program at MIT, which sought to encourage students to explore the inter-relationships between different media technologies, systems, and practices.

And on the way back, I started to write my first essays about transmedia storytelling. When The Matrix franchise started to roll out, I was alert to the implications of what they were doing, and I discussed the phenomenon in detail in my book, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. In many ways, transmedia is what drew me to USC. I now get to teach the next generation of Cinema students to think creatively about transmedia possibilities inherent in their work in the school which is most closely associated with Spielberg, Lucas, and Zemeckis, all three of whom has helped to influence the development of transmedia storytelling. And through my affiliation with the Annenberg Innovation Lab, we are starting to experiment with prototypes for transmedia learning, play, and branding.

What’s driving the sudden activity and buzz around “transmedia”?

As this account suggests, interest in transmedia has been building for some time. Many key players in this space – from Mark Warshaw to Jeff Gomez to Lance Weiller to Kim Moses – had all been thinking about stories that play out across multiple media for more than a decade. There just was not a consensus on the terms and concepts which might best describe these experiments. As thinking has converged around transmedia, it has provided a banner which can be carried by people working across the entertainment industry and thus we can make a stronger push for the kinds of storytelling practices which we would expect to emerge within a networked culture. There have been stories told in multiple media throughout human history. We could argue that the first cave paintings were at least multimedia in the sense that archeologists believe they were used in live performances which might involve sound and gesture. The emergence of digital networks have signaled new potentials to disperse experiences across a range of different media platforms and allow readers to find the scattered pieces and reintegrate them as they pool their knowledge online. The ability of online communities to work through complex phenomenon together fuels a desire for more complicated kinds of stories which rewards this kind of collective activity. The integration of ownership in the media industry creates a desire to exploit the relationships between media. And the industry seeks mechanisms to encourage engagement which leads to fannish modes of reception to exert greater influence over their production decisions. And, of course, shifts in production technology towards digitization mean that it is easier to move assets across and between different media platforms. All of this creates a critical mass around transmedia production practices and reception logics.

Can you think of any examples of content, either mainstream or niche, that are great case studies for how things should play out?

If we want to describe transmedia in its classic forms, we might point towards The Matrix and Star Wars in film or Lost and Heroes in television. Each of these examples sought to systematically disperse elements of the story across as many media platforms as possible, using the full resources of the dominant media. This is transmedia storytelling. More recently, we might point towards Glee as an especially powerful example of how performances can be constructed across media, which represents a different approach to thinking about what transmedia entertainment is. We would also want to look at examples where there is not a clear mothership but where a franchise and brand plays out across all platforms from the start. Some of the best examples of this approach are emerging from Latin America and Europe – I would point to the work which the Alchemists has been doing with Coca Cola in Brazil, for example, as a great campaign which integrates many different media as transmedia branding. We are in a period of time of great experimentation around different modes of telling stories: I think we will still learn something from each new project, and it is becoming clearer that there is no one model for how transmedia can or should be done. Right now, we are moving from the first cutting edge cases towards more wide spread adaptation of transmedia practices, with most major media franchises trying out some elements of transmedia – such as the great use of comics to launch Falling Skies on television or the use of alternative reality games around the forthcoming Spider-Man and Batman films, or the use of spreadable video content to build up for the launch of Prometheus.

Do you think that only Hollywood and big networks are able to realize “cool” transmedia projects? What does it need to accomplish great projects?

Not at all. Lance Weiller, who does mostly low budget horror projects in the spirit of William Castle, has probably thought as deeply and performed as imaginatively in transmedia as anyone working for Hollywood. Independent artists often have more creative control to be able to pursue their imagination across media and to create richer, more fully integrated experiences.

oral storytelling, and graffiti, to radio and comics, without having to deploy any digital technologies at all. Transmedia is a mode of thinking as much as it is a specific configuration of media technologies.

What do you wish for upcoming transmedia projects?

My own work has lead me to think about a range of specific transmedia logics, of which storytelling right now is the most heavily explored. But around the edges, we are seeing the use of transmedia for a range of other practices. So, from the start, transmedia storytelling was complexly intertwined with transmedia branding, with the result that there is tension between whether the goal is promotion/audience building or story expansion. We can point to transmedia performance as something which helps drive the music industry – from music videos to the use of music in games like Rock Star or the tie-ins of music and comics. We can see the deployment of transmedia for activism and social mobilization everywhere from Occupy Wall Street to Invisible Children’s Kony 2012 campaign. We can see increased experimentation with transmedia as a vehicle for teaching and learning through projects such as Robot Stories or our own Flotsam Project. And we can see transmedia as a resource for play, spectacle, and shared ritual. These logics can be mixed and matched – so there are various entertainment-education initiatives around the world which use transmedia stories as a springboard for transmedia learning and transmedia mobilization. I think it is valuable to explore each of these new directions, while seeking to maintain some conceptual clarity about what each kind of project is trying to do, where they overlap and where they separate. We do not want the term transmedia storytelling to describe all things for all people, but if we see transmedia as describing relations across media, then it is clear that our culture is developing many different kinds of connections across media platforms for many different purposes.

What is the transmedia scene in your country like?

America has built a robust transmedia scenes with meet-ups for transmedia producers thriving in cities like Los Angeles and New York, with major conferences such as Transmedia Hollywood, Futures of Entertainment, and Storyworld extending into multiple years and building their own constituencies, with universities experimenting with and teaching transmedia practices to the next generation of media makers, with the Guilds beginning to recognize transmedia jobs as part of the creative process, with transmedia companies, large and small, from The Alchemists and Starlitght Runner to Mirada Studios and Legendary Pictures, demonstrating a broad range of models for what the future of transmedia may look like, and with events like DIY Days or the Sundance transmedia workshops bringing together and fostering independent media makers interested in exploring this space.

Thanks for taking the time and answering our questions.

Photo-Credits: The feature-photo was taken by Joi Ito and shared on flickr.com using the CC-BY 2.0 – license.

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Ute Nöth und Carsten Reimann veranstalten in Hamburg Treffen,  die sich dem Thema E-Books und seinen Möglichkeiten widmen. Ähnlich wie bei unseren TMSB-Abenden gibt es einen Impulsvortrag zu einem bestimmten Themenkomplex und anschließend kann dieser in der großen Gruppe diskutiert und vertieft werden.

Als wir mit Ute auf der Buchmesse über aktuelle Entwicklungen und Neuerungen redeten, sprachen wir auch darüber, ob sich unsere beiden Gruppen nicht auch gegenseitig und miteinander gut austauschen können. Wir sind nun am Montag, 14.05.2012 um 19.00 Uhr 19.30 Uhr nach Hamburg eingeladen, um dort über das Thema und die Möglichkeiten des Transmedia Storytellings insbesondere im Bereich E-Books zu sprechen. Ein paar interessante Beispiele haben wir dazu auch schon eingepackt und wir freuen uns natürlich sehr auf den gemeinsamen Austausch.

Die Location für den Abend wird noch in dieser Woche bekannt gegeben. Ihr könnt aber jetzt schon Euer Teilnahme-Ticket hier bei uns reservieren.

Bitte meldet Euch dazu über unser Ticket-System (die Teilnahme ist wie immer kostenlos, die Tickets dienen für uns nur dazu, dass wir wissen, mit wie vielen Teilnehmern wir circa rechnen müssen) für diese Veranstaltung hier an. Auf der Event-Seite findet ihr neben der Ticket-Bestellt-Möglichkeit auch weitere Informationen zur Adresse der Location und eine Map, sobald diese verfügbar sind.

UPDATE: Die Location für unseren Abend steht nun fest. Die Libri GmbH in der Friedensallee 273 in Hamburg stellt uns freundlicherweise einen Raum von 19.00 Uhr bis 21.00 Uhr zur Verfügung. Aus diesem Grund haben wir den Beginn unserer Veranstaltung um eine halbe Stunde auf 19.00 Uhr vorverlegt.

Bildnachweis: Unser heutiges Artikelbild zeigt eine Szene des Hamburger Hafens während der Dämmerung. Es wurde vom Fotograf Henry Mühlpfordt geschossen und darf unter der Lizenz CC-BY-SA 2.0 hier auf unserer Seite verwendet werden.

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1. Transmedia? Transmedia Storytelling? WTF?

Im Jahr 2007 trafen sich in Berlin rund 700 Blogger, Internetaktivisten und Netzintellektuelle um sich gemeinsam in verschiedenen Veranstaltungen über das Motto “Leben im Netz” auszutauschen. Das war die Geburtststunde der re:publica. Auch in diesem Jahr findet wieder eine re:publica statt. Es ist die sechste ihrer Art und im Gegensatz zu damals ist sie inzwischen zu Deutschlands größter Konferenz in Bezug auf die Themen Blogs, soziale Medien und die digitale Gesellschaft herangewachsen. Allein im letzten Jahr kamen über 3.000 Teilnehmer zur re:publica und nahmen an 160 Stunden Programm verteilt auf drei Tage und acht Bühnen teil.

Und natürlich steckt auch in der einen oder anderen Session zumindest noch ein Stück Transmedia Storytelling drin oder verwendet Elemente, die auch in unserer Disziplin ihre Verwendung finden. In diesem Fall könnten unter anderem die Sessions

• “New directions in visual storytelling“
  03.05. um 11:15 Uhr, Stage 2,
• “Social TV – Trends and Visions“
  03.05. um 12:30 Uhr, Stage 4,
• “How gamification changes the world“
  04.05. um 15:00 Uhr, Stage 4 und
• “In case of reality use magic wand: Social Games & Digital Identities”
  04. 05. um 15:30 Uhr, Stage 4

ebenfalls für euch interessant sein.

Wir freuen uns jedenfalls schon auf die Diskussion mit euch zum Thema Location-based-storytelling und dessen gegenwärtige Möglichkeiten in unserer Session und natürlich auch darauf, Euch auch zu anderen Gelegenheiten und Gesprächen auf der re:publica 12 zu treffen.

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1. SXSW 2012

Nuno Bernardo is managing director of beActive which is seated in Lisbon, Portugal. Though the topic Transmedia Storytelling in Portugal is not yet as big as in other countries beActive  is actively producing also in other countries and has bureaus there as well as in London, Dublin and Sao Paolo. Nuno has not only won an award and was nominated for an Emmy but he has also written a book called The Producer’s Guide to Transmedia, which is available on Amazon for example. You can follow Nuno on Twitter or connect to him on Facebook as well.

As a transmedia producer, why transmedia?

Transmedia is being used to describe several things. In our view, the work we do, is an approach to storytelling where stories are told organically on different platforms and medias in a complemented way. We’ve been using Transmedia to incubate entertainment brands, using on-line platforms to reach out audiences. But Transmedia is also being used to extend Film and TV brands and characters to on-line audiences, through short-form videos, games, eBooks, Social media apps and other content forms. As it’s still on it’s infancy, Transmedia is still evolving and Transmedia projects are more experiences than an already formatted communication form.

What’s driving the sudden activity and buzz around “transmedia”?

As audiences are changing their entertainment consuming habits, from traditional media to new on-line platforms, like Internet, Tablet or smartphones, content producers need to understand these new medias and how audiences get engaged with content on these platforms. New medias means new languages and approach. As Cinema is different from Theater or Movies are different from TV, producing for and engaging audience on new platforms need new set of rules, languages and formats. Transmedia is the new form of storytelling to the new digital platforms.

Can you think of any examples of content, either mainstream or niche, that are great case studies for how things should play out?

As a Transmedia producer myself I want to believe that my projects Sofia’s Diary, Final Punishment and Flatmates were good experiments of what Transmedia storytelling could be in the future. I’m also a big fan of Lance Weiler projects and the French project Supernatural Oddities. On the documentary side, I also like Prison Valey.

Do you think that only Hollywood and big networks are able to realize “cool” transmedia projects? What does it need to accomplish great projects?

My view is the opposite. Hollywood doesn’t need Transmedia. In the new Hollywood, everything is centered around a big feature film that costs 200 million dollars to produce and almost the same amount to market. What Hollywood does really well is to spend a lot of money producing digital experiences around their movies (or big TV series). Transmedia storytelling is the opposite. It’s a way to develop stories, worlds and characters using different platforms and using interaction and participation on the platforms to create the Experience!

What do you wish for your own/others upcoming transmedia projects? 

The big issue in Transmedia at the moment is funding. Being a new and non-standard communication form, it lacks an established funding and business model. We need more Transmedia buyers and commissioners, not just TV or Digital commissioners. Smart buyers that understand that Transmedia is about creating entertainment brands side-by-side with the audience, and audience that in the future will become the buyers of the different entertainment products that will spin-off out of the Transmedia experience.

What is the transmedia scene in your country like?

Transmedia is not a subject (yet) in Portugal and that’s the big reason we develop most of our work outside the country.

Let’s spread the word together! Thank you very much Nuno for taking the time to answer our questions. We are looking forward to more projects of your company and.

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Morgen früh, Freitag 27. April 2012,  um 11 Uhr ist es soweit: Dann beginnen wir mit Euch zusammen eine neue Reihe von Online-Veranstaltungen auf ununi.tv zum Thema Transmedia Storytelling. Wir möchten dabei mit Euch zusammen nicht nur an der Oberfläche dieses Themas kratzen sondern neben tiefen Einblicken und dem Austausch von Erfahrungen auch mit Euch zusammen Möglichkeiten aufzeigen, wie man selbst im Bereich Transmedia Storytelling tätig werden kann und wo man am besten anfängt.

Wie funktioniert ununi.tv?

ununi.tv bezeichnet sich selbst als virtuelle Hochschule für Film, TV & Web, die sich nicht nur an Interessierte, Medienmacher und Quereinsteiger richtet. Sie verfolgt dabei das Prinzip eines Barcamps, also einer Unkonferenz, bei der es jedem Teilnehmer möglich ist, eine eigene Session mit einem eigenen Thema zu erstellen. ununi.tv geht darüber hinaus noch einen Schritt weiter, da sie weder an einen Ort noch an einen Zeitrahmen gebunden ist, denn sie findet im Internet statt, zu der Zeit, zu wann die Session geplant wurde.

Zu besagter Zeit treffen sich die Teilnehmer der Session dann in einem Google+ Hangout, wodurch sich alle Teilnehmer auch sehen können und die Begrenzung auf einen festen Ort der Veranstaltung aufgehoben wird.

Neben dem Google+ Hangout gibt es noch die Möglichkeit,  über einen Livestream die Session zu verfolgen. Der Livestream verfügt dabei auch über eine Chat-Möglichkeit, sodass wir versuchen werden, sowohl auf dessen Fragen und Diskussionen als auch auf die Fragen aus anderen Social-Media-Kanälen einzugehen.

Was bringt mir TMSB goes ununi.tv?

ununi.tv ist mehr als reine Weiterbildung. Die eigenen Lernerfahrungen können mit anderen diskursiv eingeordnet werden und im Vordergrund steht der globale Wissens- und Erfahrungsaustausch, der durch den kollaborativen Aspekt dieser Unsessions noch unterstützt wird.

Dabei versuchen wir gemeinsam die Reihe so aufzubauen, dass wir Stück um Stück tiefer in die Materie vordringen und in den einzelnen Sessions unter anderem auch Aspekte wie Figuren-, Dialog- und Szenenentwicklung beleuchten und vertiefen. Die Sessions werden dabei aufgezeichnet und anschließend online zur Verfügung gestellt, sodass nach und nach ein Online-Leitfaden für Transmedia Storyteller entsteht. Diese Leitfaden soll jedoch nicht bedeuten, dass alles in Stein gemeißelt ist und man davon nicht abrücken darf. Er soll vielmehr eine Ausgangsmöglichkeit für weitere Ideen und Experimente bieten.

Wann geht es los?

Den Anfang machen wir mit unserer morgigen Session Transmedia Storytelling #1, in der wir zunächst allgemein und auf die inhaltliche Bestimmung des Begriffes Transmedia Storytelling eingehen, uns einige Beispiele anschauen und darüber mit Euch diskutieren werden.

Die Session beginnt um 11 Uhr und ist mit einer Dauer von 1 Stunde angesetzt und ihr könnt Euch bereits auf der Session-Seite für die Veranstaltung anmelden.

Warum findet TMSB goes ununi.tv vormittags statt?

Wir haben in einer kleineren Gruppe lange überlegt, wann wohl eine gute Zeit für eine solche Session sein könnte. Da wir unsere normalen, monatlichen Abendveranstaltungen natürlich auch beibehalten werden, sind wir hier zu dem Schluß gekommen, die Veranstaltung im Vormittagsbereich anzubieten. Wir sind aber wie immer für Eure Anregungen, Meinungen und Argumente offen und werden die Folge-Veranstaltungen nach dem allgemeinen Interesse ausrichten.

Zu eurer eigenen Vorbereitung auf die Session könnt ihr Euch gern noch einmal die Vorträge unserer Februar-Veranstaltung anschauen: Doro und ich, Sebastian Fitzek, Johannes Brandrup und Ingolf Keiner.

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Wenn es darum geht gut unterhalten zu werden, dann waren die Gründer der Fourth Wall Studios mit ihren Ideen und Umsetzungen immer schon ganz vorn dabei. Sie waren schließlich schon 2001 die Urheber des “ersten” Alternate Reality Games namens “The Beast”, das für den Steven Spielberg Film “A.I.” inszeniert wurde und damals schon in den USA für Aufsehen sorgte. Im stillen Kämmerlein, oder sollten wir besser sagen: im hauseigenen Thinktank, wurde deswegen an neuen Möglichkeiten der interaktiven Unterhaltung gebastelt, geschraubt, experimentiert und weiterentwickelt. Herausgekommen ist die Interactive Transmedia Video Experience Plattform mit dem klingenden Namen Rides™ – was ein bisschen an die Adrenalin-ausschüttenden Erlebnisse in den Fahrgeschäften eines Freizeitparks erinnert.

Genau diese Erlebnisse versucht die Plattform aber auch hervorzurufen und in Szene zu setzen. Da klingelt aus dem Video heraus plötzlich das eigene Telefon und man ist mit dem Charakter im Film verbunden um bei einer wichtigen Aufgabe zu helfen oder dringende Informationen zu erhalten. An anderer Stelle geht eine eine Mail ein oder man wird über Twitter und Facebook aufgefordert bestimmte Dinge zu erledigen oder im Internet nachzuforschen.

Ein erstes, öffentliches Erlebnis hatten die Fourth Wall Studios dazu bereits im Oktober des letzten Jahres veröffentlicht: Home – A Ghost Story. Es folgte eine Ankündigung an eine Vermischung der zu erzählenden Geschichte direkt mit der Umgebung mit Augmented Reality-Mechanismen. An dieser Vermischung wird allerdings noch weiterhin gewerkelt, auch wenn der Trailer dazu unser Verlangen nach einem solchen Erlebnis noch steigert. Nun gibt es auf der Rides™ Plattform eine Ankündigung für eine weitere Interactive Transmedia Video Experience mit dem Namen Dirty Work.

Bei Dirty Work geht es um die schmutzige und nicht immer ganz einfache Arbeit eines Teams, das sich selbst lieber als “Bioremediation Engineers” bezeichnet. Das klingt natürlich erstmal voll cool, bedeutet aber nichts anderes, als dass die drei immer dann gerufen werden, wenn es einen Tatort zu reinigen gibt. Neben Gehirnmasse und Blut gibt es dabei so einiges zu erleben, was zumindest im Trailer schon sehr ansprechend gestaltet ist und Lust auf mehr macht, denn so sieht richtig gute Erlebnis-Unterhaltung aus. Ob die drei des Aufräum-Kommandos es dabei schaffen werden, ihr eigenes Leben sauber zu halten, werden wir wohl erst im Verlauf der Experience erfahren.

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Simon, why transmedia?

It simply makes sense. I’ve been telling stories for decades in different forms and on different media, but today, with all technical possibilities to facilitate telling coherent and logically synced stories on different media that engage an audience, to not use transmedia storytelling methods to use these possibilities to their full extent would be… counterproductive. I am also increasingly of the opinion that transmedia storytelling methods can be used for a variety of purposes; brand building, marketing, company profiling, you name it.
With this said, I won’t dive into the debate about definitions of transmedia. I kind of like the fact that it’s a bit of a rogue term still, encouraging practitioners to forge their own paths and find their own solutions. Granted, it makes it harder for me to sell my transmedia projects or get sponsors in, but I can live with that.

What’s driving the sudden activity and buzz around “transmedia”?

Well, it has been a buzzword for some time now, and one that people have bandied about without much thought to what it actually means. Since it’s seen as the “next big thing”, just like User Generated Content some years back or Mobile Television half a decade ago, it’s a good term to use to show that you have your finger on the pulse of global trends. Heck, it might even give you some extra funding, if you promise your project will be “transmedia” too!
At the opposite end of the spectra is the fact that more and more highly skilled creators, producers, writers and designers are turning their heads towards transmedia and creating extremely interesting, sometimes even successful projects. This does catch the eye of several industries and slowly but surely the interest of the public as well.

Can you think of any examples of content, either mainstream or niche, that are great case studies for how things should play out?
There are quite a few I could mention, from the stuff that Campfire and 4th Wall Studios are putting out to more indie stuff from all over the globe, but for brevity’s sake I’ll just mention Clockwork Watch, the crowdfunded steampunk venture from Yomi Ayeni and his crew. Not only does it look cool and catches the eye, they also think absolutely correctly about transmedia. This was quite apparent last month, when they invited the IndieGoGo backers that had been included as minor characters in the upcoming graphic novel to join the creative force of Clockwork Watch and tell the stories of their own characters. This, in my book, is quite genius, opening the story world up, giving an already engaged and invested audience the chance to put their creativeness to good use and giving everyone one more reason to spread the word.

Do you think that only Hollywood and big networks are able to realise “cool” transmedia projects? (What does it need to accomplish great projects?)

Hollywood and big networks have the luxury of having deep coffers to fund projects from. On the other hand, going big is not always the best option. I believe we will se a lot of interesting and creative projects arising from all corners of the world in the coming years, and many creators of such projects migrating to Hollywood and the big networks slowly but surely.

Simon Staffans, MediaCity Finland

What do you wish for upcoming transmedia projects?
What I want more than anything are more examples of great transmedia storytelling to point to when talking transmedia with potential buyers, sponsors or collaborators. Even though all transmedia projects differ from each other – with so many variables; tech platforms, media platforms, forms of interaction, genres and stories, I would think it’d be very rare to find two similar transmedia projects – there are similarities to point to and conclusions to be drawn. The more I can show projects to buyers and tell them “I’m going to be doing that, but with mobile and in space”, the better.

What is the transmedia scene in Finland like or in Scandinivia in general?
In Finland it is quite a small scene still. We’re in many ways a nation of tech people, genius at getting the next technical innovation out, but not so genius when it comes to storytelling. Content has been a challenge. This is changing though, and we’re seeing startups bloom all over the place. The future looks bright. In Scandinavia in general there are quite a few companies doing interesting stuff – Company P comes to mind, or Tea4Two, both in Sweden. Gearworks in Denmark are a game company entering into transmedia and Norway has some really exciting new creators on the rise. We’ll get a better overview at the Transmedia Nordic meetup and seminar in mid-May, the day before the Nordic Game conference in Malmö, Sweden.

What’s coming next? 
I’m appointed Transmedia Director for the forthcoming second season of “The Mill Sessions“. The first season was developed with the help of transmedia methods, but was distinctly “simply” multiplatform, the second season will go further into transmedia territories.

We’re looking forward to it!

Thanks a lot for your time and your inspiration, Simon, and hopefully see you at the Cross Video Days in Paris oder at Power to the Pixel!

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Als der Schauspieler Johannes Brandrup von der Diamona & Harnisch Development GmbH die Möglichkeit erhielt, das Haus in der Kastanienallee 63 in Berlin ein Jahr lang mit einem Projekt zu bespielen, brauchte er nicht lange zum überlegen. Zusammen mit dem Künstler Ingolf Keiner und dem Postprivacy-Experten Michael Seemann entwickelten die drei das Projekt “Ich bin keiner – Public Is The New Private”.

Ein vom Staat beauftragter Datenschützer soll im Interesse der öffentlichen Ordnung für Sicherheit im Haus der Kastanienalle 63 sorgen, das augenscheinlich vom Keiner-Syndrom befallen ist. Die Daten breiten sich im Haus völlig unkontrolliert aus und so etwas wie wissenschaftlichen Untersuchungen auf denen man aufbauen kann, gibt es bislang noch nicht. Keiner kann nicht mehr selbst entscheiden, was privat und was öffentlich ist, was soweit führte, dass er sich gar im Haus aufgelöst hat und zu dieser unkontrollierten Verbreitung beiträgt.

Bei dem Haus handelte es sich um ein leerstehendes Gebäude, in das man in einer Gruppe vom Datenschützer angeführt zunächst in die Kellerräumlichkeiten eindringen konnte. Bereits hier befand man sich mittendrin im Geschehen. Telefonklingeln, Rauch, Aufleuchten und -blitzen aus verschiedenen Richtungen, private Gesprächsfetzen und mehr strömten im Keller auf die Gruppe ein. Je höher man dann in die Wohnung im Haus vordrang, desto stärker stieg das Risiko, einerseits selbst vom Keiner-Syndrom befallen und andererseits Zeuge der Verwandlung von Keiner zu werden.

Die Geschichte konnten die Teilnehmer vor Ort über QR-Codes vertiefen und sich dadurch kurze Filmschnipsel zum Beispiel von Interviews mit Familienangehörigen ansehen. Doch bevor wir hier nun zu viel vorweg verraten, gibt es hier zunächst einmal das Video:

Das Haus musste aufgrund des hohen, unkontrollierten Ausbreitungsrisikos der öffentlichen Daten dann Anfang 2012 abgerissen werden. Dort wird nun ein neues Haus errichtet werden. Die Geschichte mit allen Videos und allem was drum herum noch stattgefunden hat, lässt sich aber auch weiterhin im Internet auf der Public Is The New Private-Website nachvollziehen.

Der Plan ist, die Geschichte noch in diesem Jahr transmedial weiterzuführen. Man darf also gespannt sein, was da noch passieren wird. Es gilt in jedem Fall: “Augen offenhalten!”

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Dazu hat sie zu einer Kickstarter Kampagne aufgerufen, die noch insgesamt 6 Tage lang läuft. Wie man die Kampagne selbst schon in die Geschichte des Alternate Reality Games einbauen kann, zeigt übrigens das Kampagnen-Video sehr schön.

Darin lernen wir nämlich die Hauptfigur Rexford Higgs kennen. Rex ist ein absoluter Liebhaber von allen alten und verbrauchten Dingen. Er sammelt unter anderem mechanische Objekte aus der Vergangenheit, genauso wie in Vergessenheit geratene Dinge. Und bei allen Teilen steht für Rexford eines im Vordergrund: Er will herausfinden, wie all diese kleinen, mechanischen Dinge funktionieren. Erst dann geht sein Herz tatsächlich auf.

Vor kurzem hat er allerdings eine besondere Entdeckung gemacht. Man könnte es fast schon Bestimmung nennen, dass gerade er diese alten Blaupausen gefunden hat. Sie zeigen ein Gerät, dessen Funktion zunächst völlig unbekannt erscheint, aber Rex möchte es auf jeden Fall 1:1 nach Anleitung durch die Blaupausen nachbauen. Um jedoch die dafür notwendigen Teile besorgen zu können, fehlt ihm zur Zeit das nötige Kleingeld. Deswegen bittet er uns, ihm dabei auszuhelfen.

Wer dieses edukative Alternate Reality Game namens The Miracle Mile Paradox unterstützen will, kann dies auf der zugehörigen Kickstarter-Seite machen. Doch zunächst zu Rex:

Rexford hat sogar einen eigenen Blog namens Enchanting & Obsoletus, auf dem er sicher den Fortschritt seiner Arbeiten dokumentieren wird, sobald er das Geld zusammen hat. Aber wird er es schaffen, das Gerät zusammenzusetzen? Was hat es mit diesem ominösen Zeitenwandler wirklich auf sich? Und sollte man diese Entdeckung lieber vor den Augen anderer verstecken?

Auf der Kickstarter-Seite wird auch das Alternate Reality Game sowie das Team dahinter ausführlicher beschrieben. Es ist also sicher eine gute Investition, selbst wenn man nur einen kleinen Betrag spenden kann. Wenn es ein größerer Betrag wird, sind die Teilnehmer der Transmedia L.A. Gruppe und Rexford bestimmt auch nicht böse.

Links:

• Kickstarter
• Facebook
• Twitter

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Veranstaltungen kosten Geld und da auch eine Konferenz eine Veranstaltung ist, kostet auch sie Geld. Passend zu den gerade aufkeimenden Diskussionen um die Bezuschussung von Kultur und Kunst zieht die stARTconference in die raue See und will die zukünftigen Teilnehmer an den Kosten in Höhe von 25.000 Euro beteiligen. Da ein weiterer, aufkeimender Trend sich gerade in den unzähligen Crowdfunding-Kampagnen wiederspiegelt, versuchen es die Veranstalter der stART12 ebenfalls auf diese Weise. Das ganze hat übrigens auch einen ziemlichen Vorteil für frühe Vögel, denn während der Crowdfunding-Phase kostet das Ticket nur 150,- Euro. Danach wird es circa das doppelte Kosten.

Aber bei einer Konferenz geht es ja nicht wirklich um Kosten. Statt dessen stehen doch die Inhalte und der Austausch von Know-How im Vordergrund. Auch wenn das Programm der stART12 noch nicht feststeht, so hat eine Teilnahme dennoch seinen ganz besonderen Reiz: Handelt es sich bei der Konferenz schließlich um das jährliche Treffen von Experten, Machern und Interessierten aus den Bereichen Kunst, Kultur und Kreativ-Wirtschaft. Deswegen haben die Veranstalter auch schon die Segel gesetzt und Kurs auf den Ruhrort genommen, den Ort, an dem auch schon im letzten Jahr die Konferenz stattfand. Doch lassen wir zunächst Frank Tentler, einen der Veranstalter, zu Wort kommen:

10 Tage lang kann man noch an der Crowdfunding-Kampagne teilnehmen. Da heisst es nun also ran ans Portemonnaie und schnell die Kreditkarten-Daten eingegeben. Einerseits kommt man so günstig eben nicht mehr an das Ticket und andererseits möchte doch niemand dafür verantwortlich sein, die stARTconference nicht unterstützt zu haben. Für den Fall haben die Veranstalter bislang angekündigt, dass es dann keine Konferenz geben wird. Bei den drei Konferenzen und dem positiven Feedback der vergangenen Jahre kann ich mir aber gar nicht vorstellen, in diesem Jahr auf die stARTconference zu verzichten.

Als Datum sind der 14. und 15. Juni für die Konferenz vorgesehen, die wieder im Ruhrort in Duisburg stattfinden wird.

Dorothea und ich waren ja im letzten Jahr schon als Sprecher auf der Konferenz dabei, als wir das Thema Location-Based-Storytelling vorstellten. In diesem Jahr werden wir das Thema etwas vertiefen, neue Möglichkeiten aufzeigen und Euch ebenfalls wieder auf eine kleine Reise durch den Stadtteil einladen. Natürlich könnt ihr auch immer noch den Rundgang mit Mercator machen, den wir für unseren Vortrag im letzten Jahr erstellt hatten.